EL AMIGO AMERICANO, Wim Wenders (1977) [6,9/10]

Jonathan Zimmermann (Bruno Ganz) es un fabricante de marcos para cuadros con un pie en la tumba debido a una terrible enfermedad que padece. Cuando ya le quedan pocos meses de vida, Tom Ripley (Dennis Hopper) le hará conocer a un gángster que le ofrecerá la felicidad para su familia a cambio de que realice un pequeño trabajo.
El homenaje que el alemán Wim Wenders realiza al cine estadounidense en una de las obras cumbre del Nuevo Cine Alemán como es El amigo americano no puede ser más notable y elegante.
Basada en la novela Ripley’s Game de Patricia Highsmith, la película de Wenders resulta ser una historia de gángsters a la alemana que deja ver de forma clarísima la teta cinematográfica de la que ha mamado el director, hecho que no hace sino confirmarse con sólo ver que los directores Nicholas Ray y Samuel Fuller cuentan con un papel en la película.
Wenders cuenta una bonita historia donde la amistad, el interés personal, el cariño y la tensión danzan en dulce armonía para regalarnos secuencias que se nos quedarán grabadas en la retina y ante las que no podremos sino mordernos las uñas.

AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS, Werner Herzog (1972) [6,7/10]

Una de las películas más importantes del Nuevo Cine Alemán es Aguirre, la cólera de Dios, del también importante director germano Werner Herzog, firmante junto con Fassbinder y Wim Wenders del Manifiesto Oberhausen.
La película se sitúa en el año 1560 para contarnos, a través del diario del cura Gaspar Carvajal (Del Negro), las experiencias que vive un grupo de misioneros españoles por la selva del Perú en busca de El Dorado. Tras unos días sin dar con su objetivo, un grupo especializado de ellos es encargado de encontrarlo por sí mismo, y si fracasan en su cometido abandonarán la misión. En este reducido grupo irán los soldados más valientes de la expedición, destacando el colérico e impulsivo Lope de Aguirre (Klaus Kinski).
Werner Herzog nos cuenta una historia acerca de perseguir una utopía, costando sangre, sudor y lágrimas, y toda una cantidad de esfuerzos encaminados a lograr algo que creemos (y sólo creemos) que nos traerá la felicidad. Actuamos así más movidos por la fe que por otra cosa, y nadie puede hacernos cejar en nuestro empeño, ni siquiera la evidencia de que eso que buscamos es algo que a todas luces carece de sentido.
La cinta posee planos largos y contemplativos, muy europeo, destacando sobre todo ese último giratorio en torno a la balsa en la que Aguirre se mantiene en pie. Es éste un peculiar personaje interpretado por un no menos peculiar actor, que, por lo visto, se llevaba a matar (literalmente) con Werner Herzog y no decía precisamente maravillas de él. No obstante, según tengo entendido, Herzog acabó por reconocer que en realidad era todo mentira, y el supuesto pique que había entre él y su actor fetiche tenía más de publicidad gratuita que de verdadero enfado. Sea como sea, no es importante ahora.
Aguirre, la cólera de Dios fue la película que hizo que el nombre de Werner Herzog fuese conocido entre los amantes del cine, y quizá sea de las pocas obras que merece más la pena verla doblada que en versión original, porque eso de ver a españoles hablando un excelente alemán y chapurreando castellano no es serio.

EL VIAJE A LA FELICIDAD DE MAMÁ KÜSTERS, Rainer Werner Fassbinder (1975) [8,3/10]

Harto de su situación laboral y económica, un obrero de una fábrica de jabones ha asesinado al hijo de su jefe y posteriormente se ha suicidado. La noticia ha sentado como un tiro a su viuda (Brigitte Mira), quien, lejos de encontrar apoyo en sus hijos, se ve sola y asediada por una horda de periodistas en busca de sensacionalismo y morbo. La viuda luchará contra viento y marea por limpiar el nombre de su marido y por explicar su situación económica y las razones que le llevaron a hacer lo que hizo.
En El viaje a la felicidad de Mama Küsters Fassbinder nos muestra hasta qué punto la gente es capaz de ser extremadamente ruin con tal de favorecer sus intereses. La pobre mujer lo único que quiere es que se corrija la información ofrecida por los diarios de su marido, pero se encuentra con que aquellos que en teoría la pretenden ayudar únicamente están utilizándola: los periodistas desde el momento en que mienten acerca de su marido para ofrecer sensacionalismo y ganar dinero, el partido comunista para ganar votantes, y el grupo de afinidad anarquista para llevar a cabo una acción contra la revista.
Del mismo modo, el maestro alemán pone de vuelta y media a la gente del mundo del espectáculo, representada por la hija de la señora Küsters (Ingrid Caven), quien está dispuesta a dejar manchado el nombre de su padre si con ello logra éxito en su carrera como cantante.
Para esta película Fassbinder vuelve a contar con la actriz Brigitte Mira, quien también participa en otras películas del prolífico director como Todos nos llamamos Alí y Lili Marleen.
En definitiva, con esta película, el director vuele a dar una vez más en el centro de la diana cuando de criticar a la sociedad que le rodea se trata. Genial película.